舞台灯光的使用原则

舞台灯光的现代科技常常让人惊叹。不同的舞台灯光给舞台带去了不同的视觉感受。现在，灯光的应用十分广泛。运用舞台灯光设备和技术手段，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，可以创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象。

　　舞台灯光由一两盏，发展成一两排甚更多排。于是，有关灯光的控制系统出现了。经历了早期的一个控制杆、多个控制杆、集控式、段控式设备等变革，但这些设备在人工操作的过程中仍然很复杂，不能保证艺术的优先状态。

　　上世纪80年代末，随着电子计算机技术的发展，利用电脑存储灯光信息越来越普遍地代替大量繁杂的人工操作。进入本世纪，数字化技术迅猛发展，专业舞台灯光领域也逐步跨进全面数字化时代。目前国内大型的户外演出活动所用的专业灯光器材，绝大多数采用了数字化控制。数字技术给舞台灯光带来了一场深刻的变革。用数字技术连接灯光控制系统，使得舞台灯光控制更加智能，这为演出舞台增色不少。舞台灯光对于表演艺术来说非常重要，有两点

    一、舞台灯光的作用

　　1、使舞台画面更清晰，导引观众视线，使观众能够看清什么或舞台的某些角落不让观众看见。

　　2、加强舞台表演的效果：符合剧情需要，使背景显得自然，对剧情发展起到衬托、暗示和诱导作用、调节气氛（演员、观众）。

　　二、舞台灯光的使用原则

　　1、强度（指灯光的亮度）：必须有足够的灯光，使观众能够看到颜色、外表和细节。

　　2、分配：包括灯光的使用分配和射向舞台的方向分配，主体必须与配角和背景使用明显不同的颜色或亮度有所区别。

　　3、颜色：依靠色纸、电脑调色等方式来满足需要。

　　4、变化：根据实际情况，使灯光的颜色、亮度、运动轨迹进行变换。在舞台灯光的具体使用过程中，在减少某一光源前，应做好增强下一光源的准备。除剧情的特殊需要外，尽量避免黑声，以免影响演职人员的工作。